Cirque du Soleil estrena este sábado en España "Kurios"

La propuesta se define como "un sueño maximalista" que mezcla recursos del circo clásico con enfoques vanguardistas, y ha sido concebida especialmente para "los más curiosos"

 Varekay - Circo del Sol
Varekay - Circo del Sol

Cirque du Soleil presenta este sábado, 17 de enero, el estreno nacional de su nueva producción, 'Kurios, Gabinete de Curiosidades'. Es el espectáculo número 35 de la compañía desde su creación en 1984 y desembarca en el recinto del Charco de la Pava, en Sevilla.

La propuesta se define como "un sueño maximalista" que mezcla recursos del circo clásico con enfoques vanguardistas, y ha sido concebida especialmente para "los más curiosos". El montaje sitúa al público en un pasado alternativo de tono fantástico y familiar, con una invitación directa a entrar en un universo de imaginación y sorpresas.

Estos detalles han sido expuestos en una entrevista concedida a Europa Press por la directora y jefa de vestuario, Mar González, y por el acróbata Mathieu Hubener, intérprete de Mr. Micromosmos y artista del número Acro Net. Ambos han señalado la singularidad del mundo escénico y el peso de la creación técnica y artística en el resultado final.

  1. Estreno de 'Kurios' en Sevilla
  2. Argumento y gabinetes de curiosidades
  3. Elenco, trajes y utilería en 'Kurios'
  4. Vestuario técnico y personajes destacados
  5. Acrobacias, proceso creativo y mecánica escénica
  6. Gira, equipo internacional, música y bienvenida

Estreno de 'Kurios' en Sevilla

La compañía estrena en España 'Kurios, Gabinete de Curiosidades' este sábado, 17 de enero, con llegada al Charco de la Pava de Sevilla. El espectáculo se incorpora al catálogo de Cirque du Soleil como su producción número 35 desde 1984.

La presentación se enmarca en una estética que combina tradición y modernidad. La descripción oficial del montaje incluye la expresión "un sueño maximalista", con un planteamiento pensado para "los más curiosos".

Argumento y gabinetes de curiosidades

El relato se centra en un Científico que identifica maravillas ocultas bajo la superficie de lo real. Convencido de que su gabinete alberga un mundo desconocido, sostiene que allí conviven ideas extravagantes y aspiraciones ambiciosas.

La historia se activa con la irrupción de un grupo de personajes místicos en su universo mecánico improvisado. Esa llegada altera el entorno, da vida a las curiosidades del gabinete y empuja el desarrollo de la narración.

El contexto cultural del término se vincula a los gabinetes de curiosidades, también citados como gabinetes de maravillas en la Europa del Renacimiento. En aquel periodo, aristócratas, burgueses del comercio y primeros científicos reunían colecciones de reliquias históricas, obras de arte y objetos singulares, además de artefactos obtenidos en sus viajes.

En la entrevista con Europa Press, se ha indicado que la obra se ubica en un pasado alternativo de carácter fantástico y familiar. En esa línea, el planteamiento busca sumergir al público en un entorno de imaginación y giros inesperados.

Elenco, trajes y utilería en 'Kurios'

'Kurios' reúne a 50 artistas de 21 países. La producción incorpora más de un centenar de trajes y suma 464 elementos de utilería, la cifra más alta utilizada en un espectáculo en la historia de Cirque du Soleil.

El diseño del vestuario corresponde al francés Philippe Guillotel. Según Mar González, las piezas muestran "numerosas influencias de finales del siglo XIX, combinadas con el estilo 'steampunk'", y se apoyan en "una paleta de colores cobrizos" que deriva en un vestuario "muy preciosista, repleto de detalles".

Vestuario técnico y personajes destacados

"UN MUNDO EN EL QUE LAS LEYES DE LA FÍSICA NO EXISTEN"

González ha explicado que, a través de la ropa, "se cuenta una historia que te transporta a un mundo mágico y onírico, donde todo comienza de manera relativamente normal y, poco a poco, se va desplegando un universo cada vez más disparatado". En ese recorrido, ha añadido que el espectador puede "vuelva a sentirse como un niño al contemplar un espectáculo en el que las leyes de la física no existen".

Entre los diseños con mayor vínculo personal, González ha citado el vestuario del número Acro Net, donde los intérpretes encarnan peces que saltan en una red. En sus palabras, esas indumentarias reflejan "de forma muy fiel la personalidad de los intérpretes y del propio acto".

La producción también incluye trajes de alta complejidad técnica. El de Mr. Micromosmos pesa nueve kilos y su tren supera los 19 metros; para su confección se dedicaron más de 250 horas solo a la elaboración de la barriga.

Además, se ha mencionado el traje del Hombre Acordeón, cuyo técnico de vestuario tuvo que permanecer una semana completa trabajando en su interior. Por su parte, Mathieu Hubener ha destacado que cada personaje es "muy único" y que el espectáculo reúne figuras "muy extrañas".

Acrobacias, proceso creativo y mecánica escénica

UN ESPECTÁCULO CON UN "GRAN NIVEL DE ACROBACIAS"

Hubener ha señalado que la propuesta ofrece "un gran nivel de acrobacias". También ha subrayado que la transición entre números "tiene exactamente la duración adecuada, de modo que el siguiente acto siempre resulta mejor que el anterior".

Sobre la creación de las acrobacias, el artista ha indicado que el equipo directivo necesitó casi dos años para desarrollar el espectáculo antes de convocar a intérpretes y personal técnico. Durante ese tiempo se fijaron historias, música y escenas que estructuran la función.

Ya en la fase de integración de números y ajustes finales, se ensayaron múltiples ideas: "algunas funcionaban muy bien a nivel visual y otras resultaron demasiado complicadas, por lo que se descartaron". En ese método, ha resumido, se trata de "probar mucho y decidir qué se mantiene y qué no". En relación con el resultado, Hubener ha afirmado que 'Kurios' "ha sido uno de los mejores momentos de mi vida a nivel creativo".

En el plano técnico, ha explicado que el espectáculo "cuenta con una gran carga mecánica, porque todo está en movimiento, con numerosos motores y una escena diseñada para centrar la atención en el artista". En la misma línea, ha precisado que "no se utilizan en exceso los efectos especiales, aunque sí hay motores para mover brazos, acronets y otros elementos, con el objetivo de que el foco esté siempre en lo que hace el artista".

Gira, equipo internacional, música y bienvenida

La gira está compuesta por 120 profesionales de 30 países. Sus integrantes han participado en más de 3.000 funciones hasta la fecha.

La música del espectáculo se interpreta en directo por una banda integrada por siete músicos. Este formato acompaña el desarrollo de las escenas y los números del montaje.

El montaje añade por primera vez un número de bienvenida en la propia Gran Carpa antes de que comience la función. Cuando la meteorología lo permite, tres artistas suben a la carpa para saludar al público asistente.

Esta acción previa se integra en la experiencia general del evento, manteniendo el foco en la interacción inicial con los asistentes y en el despliegue del dispositivo escénico.